מטיוטה לכתב יד

אודות הקורס

סדנת מטיוטה לכתב יד

ראשית ישנה הכתיבה. אבל אחריה מתחילה העבודה האמיתית, עבודת השכתוב, שבמהלכה הטקסט הופך לספרות. טובי הסופרים והסופרות בעולם מדווחים על טיוטות רבות שנכתבו עד לקבלת כתב יד שלם, שאפשר להגיש להוצאה לאור כדי להתחיל לעבוד עם עורך.ת. בסדנה תהליכית זו נצא מתוך טקסט ראשוני שניצור יחד ובעזרתו נלמד לפענח להבין מה הסיפורים שלנו מבקשים מאיתנו. נלמד איך לשייף את היצירה שלנו עד למקסימום ואילו כלים עומדים לרשותנו כדי להגשים את הסיפור.

נעבוד על פי ארבעה עקרונות:

קריאה מודרכת– הקריאה ביצירות נפלאות של אחרים לא רק נותנת לנו השראה, אלא גם מדגימה עבורנו איך טובי הכותבים השתמשו באותם כלים ספרותיים בדיוק שעומדים גם לרשותנו, ושאותם נלמד ונתרגל בסדנה.

חַכָּה– משמעותה שלא אתן לכם דג, אלא אלמד אתכם לדוג; אלמד אתכם איך לבחור נכון באילו כלים וטכניקות להשתמש לטובת הסיפורים שלכם.

שכתוב– היא האמנות האהובה עלי. אלמד אתכם את אמנות השכתוב, שתשפר את הכתיבה שלכם עם כל טיוטה נוספת, עד שתגיעו לגרסה הטובה ביותר, ולסיפור שאתם.ן רציתם.ן לכתוב.

״טאף-לאב״– האהבה הקשוחה, משמעותה שלא אוותר לכם. אני אתעקש אתכן.ם עד שתוציאו מעצמכם את הטוב ביותר, באהבה וסבלנות.

נושאי הסדנה

• ההתחלה: יש סופרות אינטואיטיביות וסופרים שמתכננים את כל המהלך מראש. נקרא פתיחות של ספרים יוצאים מהכלל, נתנסה בשני סוגי היציאה לדרך, ונצא לתרגילי כתיבה שיניחו את היסודות לטקסט שעליו נעבוד בקורס.
• המספר.ת: מי הבעלים של הסיפור שלנו? הדמות הראשית, דמות משנית, מספרת כל יודעת, ואולי יש כמה נקודות מבט? נקרא ביצירות קיימות ונבחין כיצד הבחירות בגוף, במספר ובנקודת מבט משפיעות על אמינות ועל קירבה או ריחוק מהטקסט. יחד נבחר את האמצעי הנכון לסיפור ונתרגל אותו.
• הזמנים: עבר, הווה, עתיד – נלמד כיצד הזמן הסיפורי משפיע על מידת האינטימיות עם הטקסט, על אמינותו ועוד, ונתרגל את הבחירה הנכונה.
• הגיבור.ה: דמות כתובה היטב לא רק שובה את לב הקוראות והקוראים, היא גם מניעה עבורנו את הכתיבה. נקרא דמויות בלתי נשכחות ונלמד איך לבנות ולהעמיק את הדמויות שלנו.
• דיאלוגים: נלמד את סוד קסמם של דיאלוגים, את האופן שבו הם מאפשרים לאפיין ולשחרר את הדמויות, לחשוף או להסתיר מידע, להראות במקום להגיד ועוד. נקרא דיאלוגים פנטסטיים ונלמד לשכלל את כתיבת הדיאלוגים שלנו.
• איך להגיד בלי להגיד: נקרא כיצד טובי וטובות הכותבים בעולם שלטו באמנות של הראיה במקום הגדה, ונלמד ליישם את היכולת הזאת בכתיבתנו אנו.
• לב הסיפור: כדי לדעת לבחור נכון כיצד לשרת את הסיפור, נצטרך לנסות להבין על מה באמת כתבנו. נלמד לזהות את נושא העומק של הסיפור, וכיצד לערוך את עצמנו לאור ההבנה.
• תיאורים: מה מקומם של תיאורי מקומות, נוף, אנשים וחפצים בסיפור? מתי הם מפריעים ומתי הם משרתים את הטקסט? נקרא תיאורים חיוניים ויפים, ונלמד כיצד לכתוב תמונה חיה שמשרתת את הסיפור על כל רבדיו.
• עלילה וסדר מסירה: מה מידת חשיבותה של העלילה? האם הסיפור חייב להימסר בסדר שבו הוא ״התרחש״? נקרא דוגמאות שונות לסדר מסירה, ננתח את השפעתן על הסיפור ונבחר מה נכון לנו.
• מוזיקליות, קצב ומקצב: לדיאלוגים יש קצב, לטקסטים יש מוזיקה, להתרחשויות יש מקצב. כל אלה הם חלק מקול הכותב.ת הייחודי שלנו, ובנוסף יש להם השפעה עצומה על חוויית הקריאה. נלמד להקשיב להם בטקסטים של אחרים וללמוד לדייק אותם בטקסטים שלנו.
• דימויים ומטאפורות: מתי דימויים ומטאפורות משרתים את הסיפור? כיצד לבחור אותם נכון, ולא רק להתקשט בהם? איך לארוג אותם לתוך השפה הייחודית לנו ולסיפור? נלמד מהטובות והטובים ביותר וניישם בכתיבתנו.
• הסוף: איך יודעים מתי הסיפור נגמר? נקרא סופים בלתי נשכחים, נבחן מה הופך סוף למוצלח, ונחזור אל הטקסט שלנו כדי למצוא את הסוף שהוא מבקש.
• הקשבה ושכתוב: נלמד איך לקרוא את הטקסט שלנו ולהבחין ביופיו ובפגמיו גם בטיוטה העשירית. נחזור אל הטיוטות שכתבנו לאורך הקורס, נשווה גרסאות, נזהה אילו בחירות שירתו את הסיפור ואיך ליישם את כל הכלים והטכניקות שלמדנו, כדי לכתוב את הגרסה הטובה ביותר של הטקסט.